Za Anu Jakšić, make-up nije samo estetika, već snažan vizualni izraz koji prenosi ideju, emociju i autentičnost.
Intervju: Ana Jakšić, make up artistica
Make-up danas ima mnogo širu ulogu od same estetike, postao je način izražavanja, komunikacije i dio cjelokupnog vizualnog identiteta. Ana Jakšić, make-up artistica i edukatorica s iskustvom rada na međunarodnim projektima, svoj pristup temelji na znanju, disciplini i jasnoj ideji. Kroz rad i edukaciju insistira na razvoju autentičnog izraza, daleko od površnih trendova.
U razgovoru otkriva gdje povlači granicu između ljepote i umjetnosti, kako izgleda backstage visoke mode i zašto make-up mora imati poruku, identitet i stav.
Ana, Vaša karijera vezana je za visoku modu, backstage i međunarodne projekte. Kada govorimo o make-upu, gdje Vi lično povlačite granicu između klasične ljepote i umjetničkog izraza?
U mojoj filozofiji, klasična ljepota je tehnička osnova, ali umjetnost počinje tek kada pravila poznajete dovoljno dobro da ih možete svjesno prekršiti — kao što je govorio Picasso. Naravno, uvijek zavisi i od klijenta: visoka moda, editorial ili celebrity projekti imaju različite zahtjeve.
Upravo zato u svojoj školi inzistiram na ozbiljnoj edukaciji, bez snažne tehničke podloge kreativnost ostaje površna. U visokoj modi make-up mora imati poruku, identitet i stav.
Da li smatrate da je make-up danas ravnopravan modni element, jednako važan kao frizura, styling ili scenografija revije?
Da. Make-up više nije dodatak, on je vizualni potpis cijelog looka. To je jedna od ključnih stvari koju učim svoje polaznike: make-up artist mora razumjeti modu, umjetnost i kontekst, a ne samo tehnike koje vidi na društvenim mrežama ili YouTubeu.
U kontekstu visoke mode, make-up često ne mora biti „lijep“ u klasičnom smislu. Koliko je važno da publika nauči posmatrati šminku kao koncept, a ne samo kao estetski dodatak?
Presudno je. Ljepota je subjektivna, ali koncept je univerzalan. U edukaciji učim da šminka mora komunicirati ideju, emociju i identitet. Kada publika to razumije, make-up prestaje biti dekoracija i postaje umjetnički jezik.
Kako izgleda proces stvaranja make-up looka za modnu reviju ili editorijal – od ideje do finalne realizacije?
To je strukturiran kreativni proces: analiza kolekcije, moodboard, istraživanje boja i tekstura, testiranja i prilagođavanje svakom licu.
Visoka moda ne trpi improvizaciju bez znanja, zato edukacija mora biti jednako ozbiljna kao i sama industrija.
Koliko slobode make-up artist ima u takvim projektima, a koliko je ograničen vizijom dizajnera ili kreativnog direktora?
Sloboda dolazi iz kompetencije. Kada ste tehnički jaki i imate izgrađen vizualni identitet, klijenti i dizajneri vam vjeruju. Zato u svojoj školi ne stvaram kopije trendova, već individualne umjetnike koji mogu stati rame uz rame s kreativnim direktorima.
Radili ste na velikim modnim događajima i u međunarodnim timovima. Šta je najveća razlika između backstage rada u visokoj modi i komercijalnih beauty projekata?
Visoka moda traži razmišljanje, koncept i hrabrost. Komercijala traži sigurnost. U mojoj edukaciji fokus je na visokoj modi, jer ona razvija vizualnu inteligenciju i umjetnički identitet — a to dugoročno gradi karijeru.
Danas svjedočimo hiperprodukciji make-up artista i trendova koji se brzo smjenjuju. Da li to, po Vašem mišljenju, umanjuje vrijednost zanata ili ga samo mijenja?
Ona naglašava razliku između površnog i profesionalnog. Danas svi mogu izgledati kao make-up artist na društvenim mrežama, ali pravi zanat dolazi iz obrazovanja, prakse i razumijevanja forme i lica, svjetla i sjene.
Svako ima svoje klijente, i to je u redu, ali važno je imati realnu sliku o vlastitom nivou.
Kao edukatorica, šta smatrate najvećom zabludom mladih make-up artista kada je riječ o radu u visokoj modi?
Da je dovoljno biti kreativan i imati Instagram. Bez jake tehničke osnove, estetike i discipline nema visoke mode.
Zato sa mojim studentima nastojim izgraditi znanje i dugoročan razvoj, a ne brzu popularnost.
Smatrate li da društvene mreže pomažu ili ograničavaju umjetnički izraz make-up artista?
One mogu biti izlog, ali ne smiju biti kompas. Ako stvarate samo za algoritam, gubite vlastiti stil i suštinu umjetnosti. U edukaciji učim kako razviti vizualni identitet jači od trendova.
Postoji li make-up look ili projekat u Vašoj karijeri koji smatrate istinskim primjerom spoja umjetnosti i mode?
Najčešće su to projekti u kojima make-up nije bio „lijep“, ali je bio snažan i autentičan — upravo ono čemu učim svoje polaznike da teže.
Kada šminka ima stav i koncept, ona postaje umjetnost.